节奏布鲁斯（节奏布鲁斯的音乐特点）

今天，我想和大家分享一个关于节奏蓝调的问题（节奏蓝调的音乐特征）。以下是这个问题的总结。让我们来看看。

什么是节奏布鲁斯？

节奏布鲁斯（缩写为RB或RnB）是一种音乐形式，最初由非裔美国艺术家采用，融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐。

1995年，在《摇滚:无拘无束的历史》一书中，罗伯特·帕尔默将节奏布鲁斯定义为非裔美国人创造的任何一种音乐。在他1981年出版的《深度蓝调》中，帕尔默使用“RB”作为jump blues的缩写。

扩展数据:

20世纪20年代和30年代，非裔美国人移民到芝加哥、底特律、纽约和洛杉矶等工业城市，这为 *** 作曲家或小团体演奏的爵士乐、蓝调和其他音乐翻开了新的篇章。节奏蓝调的先驱来自创作爵士乐和蓝调音乐的音乐家。

在20世纪20年代末和30年代，一些音乐家开始在他们的作品中结合爵士乐和蓝调风格，如《哈勒姆·哈法特1936年的《奥赫雷德》就是一个典型的例子。

类似的例子还有朗尼约翰逊、勒罗伊卡尔、卡布卡卢韦、康特贝西、T骨沃克。乐器的使用也开始出现一些变化，电吉他成为主要的演奏乐器之一。

什么是节奏布鲁斯？

当节奏布鲁斯（RB）在20世纪40年代中期出现时，它甚至没有名字。但这个词一出现，就迅速而广泛地传播开来。今天，RB已经成为黑人流行音乐的代名词，尽管它更多地被特殊听众和唱片行业的人作为一种不同于说唱、灵魂和都市的音乐而提及。早期摇滚乐

它以RB为基础，是受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”的延伸。RB不仅是布鲁斯和摇滚乐之间的重要过渡音乐，也是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

当然，布鲁斯无疑是RB的重要组成部分，但爵士元素同样重要。最早的RB艺术家来自“大乐队”和“摇摆爵士”领域。二战前，爵士乐远比现在流行。这是当时为跳舞而演奏的一种音乐，但乐队中通常有歌手。第二次世界大战期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展几乎没有舞蹈元素的“Be Bop”和“Cool Jazz”。然而，受战时经济和军事因素的影响和制约，“大乐队”开始逐渐减少。但是听众，尤其是那些在大城市迅速增长的非裔美国人社区的听众，仍然希望听到跳舞的音乐。因此，为了适应听众，音乐家们 *** 了音量更大、更多电声乐器和重复片段的“Boogie”。

最初流行的RB风格通常指“跳蓝调”。它不仅吸收了爵士乐中的摇摆节奏和基于符号的编排，还吸收了布鲁斯中常用的回复和声结构。也许这种风格最重要的先驱是凯布·卡洛威。在jump blues中，歌手的声音更刺耳，节奏更快，乐器的表现也有所不同-钢琴演奏得更用力，萨克斯管的声音更长更尖锐。

最重要和更受欢迎的“流行蓝调”明星是路易斯·乔丹，他的唱片在黑人和白人听众中同样成功。他也深深影响了查克·贝里。许多早期的蓝调舞者来自洛杉矶，在大萧条和第二次世界大战期间，那里形成了一个庞大的黑人社区。20世纪40年代末，更多的城市开始拥有自己的“跳蓝调”明星。独立的洛杉矶唱片公司“专业”和“阿拉丁”不仅填补了大唱片公司在这一领域的空白，而且通过出版“跳蓝调”唱片使自己获得了成功。乔·利金斯、蒂尼·布莱德索、阿莫斯·米尔伯恩和卡米尔·霍华德这些已经被彻底遗忘的艺术家都在当时的“跳蓝调”中取得了巨大成功，成为了他们那个时代最美丽的黑人音乐家。

《蓝调舞曲》后来被改成了几种不同的风格。这位被称为“尖叫者”的歌手为“大乐队”的正式演唱风格增添了更多充满活力的福音音乐和灵魂。大乔·特纳在堪萨斯州的一个爵士乐队开始了他的艺术家生涯。他是RB和爵士乐的双重传奇。他不仅轻松地从爵士转向了RB，甚至还创作了一些早期的经典摇滚歌曲。20世纪40年代末至50年代初，威诺尼·哈里斯、罗伊·布朗、罗伊·米尔顿和纳皮·布朗也是《扩音器》中的重要音乐家，尽管他们的名气不如特纳。

20世纪50年代初，《Billboard》杂志的杰里·韦克斯勒用“种族”音乐来重新命名RB。作为大西洋唱片公司的AR，杰瑞向流行音乐听众和青少年普及了“跳蓝调”。早期“大西洋”明星【露丝·布朗、拉维恩·贝克、吉夫特、查克·威利斯】的唱片保持了对“跳跃蓝调”的偏好，但他们的节奏、回复和歌词开始与后来的摇滚音乐趋同。事实上，贝克和威利斯也凭借一些年轻听众喜爱的歌曲，在早期摇滚乐领域取得了不同程度的成功。从20世纪50年代早期到中期，摇滚乐开始出现。一些与RB明显不同的音乐类型有着自己的能力，它们以自己的力量对流行音乐文化施加了不同的巨大影响。比如“Doo Wop”乐队、“电声蓝调”和“新奥尔良RB”。这些音乐在摇滚音乐史上的影响甚至超过了更早和更多的爵士节奏蓝调。

相当多的艺术家不仅在20世纪50年代幸存下来，而且通过出版RB唱片获得了成功和认可。艾克·特纳、伊沃·乔·亨特、法耶·亚当斯、薇诺娜·卡尔、大妈妈桑顿、大梅贝尔，这些人都不是纯粹的蓝军。蓝调歌手鲍比·布兰德、朱尼尔·普克尔和小米尔顿将“电子蓝调”与“灵魂音乐”结合在一起，不能被称为纯粹的摇滚歌手。偶尔，像约翰尼·奥蒂斯、“尖叫杰·霍金斯”和威尔伯特·哈里森这样的歌手可以通过他们更受欢迎和最容易理解的歌曲赢得摇滚乐观众的认可。哈里森的《堪萨斯城》是一首流行的跳蓝调歌曲。

20世纪50年代的一些歌手开始让RB比以前更受欢迎——加入了明显的“福音音乐”和教堂音乐的元素。今天，我们仍然记得那些伟大的名字:雷·查尔斯、詹姆斯·布朗、杰基·威尔逊、小威利·约翰、约翰尼·艾斯、杰西·贝尔温和克莱德·麦克哈特。作为灵魂音乐的教父，他们中的一些人后来成为20世纪60年代灵魂音乐的超级明星，例如查尔斯和布朗。其他人，如迈克·费特和约翰，因为时代的变化和无法解决的个人问题而退出了音乐舞台。

对于RB来说，今天的纪念意义和迟来的欢呼并不能改变它最初面临的困境——早期的RB唱片很难被所有新听众接受。在20世纪40年代和50年代，节奏布鲁斯歌手和唱片公司更注重娱乐，而不是推广多样化的艺术作品...所以在RB鼎盛时期，人们听到的歌曲都是由类似的和声、递进式调式和编曲组成的。然而，尽管RB自诞生以来发生了很大变化，但它仍然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱音乐中极其重要的一部分，并在音乐背后发挥着作用。

推荐记录:

1.各种艺术家，蓝调大师第五卷:经典蓝调（犀牛）。

更佳“跳蓝调”选集包括杰伊·麦克尼利、维诺尼·哈里斯、蒂尼·布拉德肖和大乔·特纳的作品。“蓝调大师”系列的另一张专辑《More Jump Blues Classics》也有着同样的高水准。

2.各种艺术家“蓝调大师14:更多蓝调舞蹈”（犀牛）。

和上面的记录在同一水平上。其中有路易斯·乔丹、大梅贝尔、费伊·亚当斯等人的作品。

3.大乔·特纳，又大又坏的蓝色:大乔·特纳作品选（犀牛）

就像特纳自己的经历一样，这张三件套专辑包含了从“大乐队”的爵士时代到摇滚乐诞生几十年来的作品。见证了RB的发展历史。

4.路易斯·乔丹更佳路易斯·乔丹（MCA）。

从20世纪40年代到50年代，乔丹录制了许多流行歌曲。没有一张专辑能包含所有的好歌，但这张专辑是更好的。

5.各种艺术家“大西洋节奏与蓝调第1-4卷”（大西洋）

大西洋是对现代RB做出更大贡献的唱片公司。这是直到1974年出版的七张专辑的一部分-包括1947年至1962年RB完全转变为摇滚乐之前的代表歌曲。