晏几道，字叔原，号小山，北宋著名词人，晏殊的第七个儿子，二人合称“二宴”。晏几道善于写情爱生活，是婉约派代表诗人。下面跟趣历史小编一起了解一下晏几道所作的《蝶恋花·醉别西楼醒不记》吧。
或许与人自私的本性有关，所有感情的珍贵总是要在离别中才能体现出它的价值。因为正是离别的存在，才体现了相聚的珍贵。在离别的时候，还原出人的孤独，所以他才会思念，才会怀想在一起的好处。于是，古往今来的许多爱情故事，因为离别，而变得凄婉缠绵。所以“离别”成了许多古诗词作家释放情感的重要主题。如，晏几道。
晏几道年轻时，曾有过一段舒适安逸的生活。后来，他家道衰落，就连正常的衣食起居都成了问题。这使他深谙人生的无常。于是，他和“蝶恋花”一拍即合。
《蝶恋花》，词牌名，出自唐教坊曲，本采用于梁简文帝：“翻阶蛱蝶恋花情”为名。此词牌作者一般以抒写多愁善感和缠绵悱恻或心中愁的情感为多。虽有部分山水，但还是寄情于物的表现。自古以来，就有很多词人以《蝶恋花》为题，写出很多流传千古的优美词章。其中就有晏几道的《蝶恋花·醉别西楼醒不记》:
“醉别西楼醒不记。春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡。画屏闲展吴山翠。
衣上酒痕诗里字。点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计。夜寒空替人垂泪。”
晏几道说，醉中告别西楼，醒后全无记忆。犹如春梦秋云，人生聚散实在太容易。半窗斜月微明，我还是缺少睡意，彩画屏风空展出吴山碧翠。
晏几道说，衣上有宴酒的痕迹，聚会所赋的诗句，点点行行，总唤起一番凄凉意绪。红烛自悲自怜也无计解脱凄哀，寒夜里空替人流下伤心泪。
这首词是一篇抒写人生聚散的作品。此词没有事件的具体描述，而是通过一组意象反复诉说离愁的无处不在和无时不有。昔日欢情易逝，当日幽怀难抒，来日重逢无期，往复低徊，沉郁悲凉，都在这首抒写离情别绪的怀旧词中得到了淋漓尽致的表现。
上片写醉梦醒来，感慨人生如梦如云，醉别西楼，醒后已不记得当时的情景，即使什么都忘了，可醒后有一点清醒的：人生聚散，像春梦，像秋云，容易消失。
起首“醉别西楼醒不记。春梦秋云，聚散真容易。”三句直切主题，抒发聚散离合无常之感。“醉”字言痛苦之深，“聚散”是偏义复词，实为“散”之意，“真容易”用语貌似平淡却由心直出，感慨强烈。而 “春梦秋云”则化用了晏殊《栏花》中的“长于春梦几多时，散似秋云无觅处”，用来比喻美好的情事不常而易逝。
接着“斜月半窗还少睡。画屏闲展吴山翠。”两句以眼前实景衬托自己的情绪。“斜月半窗”写出夜已深，表明作者处于长久的失眠状态，这是正衬;“画屏闲展”以拟人手法写出景物的平静悠闲，则以反衬透露出他的郁闷感伤。
下片写作者回忆起相聚时的酒痕诗文，感到哀伤，这燃烧的红烛也好像悄悄替人流泪。
起首“衣上酒痕诗里字。点点行行，总是凄凉意。”三句承上片“醉别”二字而来，酒痕与诗行契合无间，妙手合璧，引起无限凄凉意绪。“凄凉”在此明白地点明情绪，可谓水到渠成，同时又为末两句的描写做了铺垫。
接着“红烛自怜无好计。夜寒空替人垂泪。”两句化用了杜牧《赠别》中的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”而使用拟人化的表述，更曲折含蓄，反衬作者凄凉之状。
此词为离别感忆之作，意象清幽，缠绵凄婉，广泛地慨叹于过去欢情之易逝，孤怀之难遣，迷茫的意态和感伤的气氛平添了含蓄酸楚的氛围，颇有情调，所以比其他一些伤别之作，更加低徊往复，沉郁悲凉。
